Palavra do Diretor:

25 anos e muitas perguntas

Vejo o Porto Alegre em Cena chegar aos seus 25 anos cada vez mais ansiando por respostas. Perguntas que pulsam. Questões que vem como flechas de todos os lados. A primeira: há motivos para comemorar 25 anos de um Festival de Artes Cênicas em tempos de cortes homéricos de verbas para a cultura e de ataques à arte? A pensar que o Em Cena foi responsável por transformar a cidade, nossos artistas, colocou Porto Alegre no mapa das grandes produções de artes cênicas no Brasil e do mundo e se tornou um orgulho nacional com reconhecimento internacional a resposta é sim!

Mesmo não escapando da peste que assola nossa terra, estamos vivos e cheios de vontade de comemorar a chegada de mais um Porto Alegre em Cena. Afinal, é preciso olhar também com alegria para o que está sendo realizado. E aplaudir nossos parceiros culturais que se uniram a nós para, juntos, encher nossa cidade de grandes espetáculos e artistas de varias partes do mundo. Para, conosco, refletir sobre nosso tempo e local.

E foram eles, os nossos brilhantes artistas brasileiros, que guiaram nossa programação. Racionalmente pensava no que mostrar e discutir nessa edição de 25 anos, mas o próprio teatro (mais uma vez) me abriu os olhos e me mostrou o que é necessário e urgente: nosso próprio território e sua formação.

Foi quando assisti e dois espetáculos: Grande Sertão: Veredas da Bia Lessa e a remontagem de O Rei da Vela do Zé Celso, ambos em 2017, que me dei conta de que havia algo pulsante clamando por atenção. A montagem de O Rei da Vela, cujo texto é de 33 foi encenado pelo Teatro Oficina em 1967 e ficou marcada na história do teatro brasileiro.

Por quê remontar O Rei da Vela 50 anos depois? Que país é esse? Foram perguntas que me moveram a pensar o resto da programação do Em Cena 2018. Então veio Grande Sertão: Veredas que fala de nosso interior: povo, terra e amor. Colocado lindamente em cena num teatro instalação que cria sensações incríveis para o público. Vamos falar de Brasil! E, nesse aspecto, encontrei perguntas também no Ceará com o grupo Bagaceira que fez uma pesquisa pelo seu estado e criou o espetáculo chamado Interior. Nele, nos trazem o nosso nordeste tão rico, tão cheio de histórias e de cultura pra nos orgulhar. Junto deles vem a Companhia Experimental de Recife com Zambo e Breguetu, e a performance Pontilhados, fruto de uma residência artística que a Companhia fará na em Porto Alegre.

E por falar em residência, como é preciso se reinventar, o Festival investe mais do que nunca em atividades que promovem o encontro de artistas, público e fomentam a discussão saudável da troca de ideias. Serão 3 residências: além da Companhia Experimental, os ingleses Imitating the Dog virão passar duas semanas conosco em setembro e os franceses The Wild Donkeys chegam já em agosto para ensaios finais do espetáculo A Bergman Affair com estreia mundial nessa turnê no Brasil.

Também quisemos mostrar o potente trabalho dos Ultralíricos com textos e documentos brasileiros e latino-americanos e vamos apresentar o espetáculo A tragédia e comédia latino-americana. E para acompanhá-los traremos do Chile jovens imigrantes de varias partes da gigante América pra contar suas histórias no espetáculo 40 mil Km.

Sobre km percorridos, nada mais apropriado que abrir nosso Festival com a banda instrumental de brasileiros e africanos: Höröyá. A palavra significa liberdade, autonomia, dignidade. O grupo é incrível, bota pra quebrar carregando toda nossa ancestralidade num show pra alavancar nosso Festival com tudo! Além dos músicos, também vamos agregar bailarinos imigrantes de Senegal. Aí, Preto da companhia brasileira de teatro de Curitiba, não poderia faltar. O precioso trabalho dirigido por Marcio Abreu faz uma pesquisa sobre racismo e a negação das diferenças no Brasil.

E como não falar de democracia e direitos de nosso povo? Na segunda semana de festival teremos também do Ceará a poética obra Nossos Mortos do Teatro Máquina e Rimini Protokoll com Home Visit, adaptação da performance do grupo alemão para o Brasil e para colocar o Festival dentro das casas das pessoas.

O projeto Braskem em Cena mais uma vez presenteia nossa programação com 10 belos trabalhos de Porto Alegre pra mostrar a qualidade e diversidade das artes cênicas locais. Além deles, o circo estará representado com Dali de Luciano Malmann e Os palhaços de Tchekov de Dilmar Messias. Mais a parcerias com o Instituto Ling com a peça Fome de João de Ricardo. E os 40 anos do Ói Nóis Aqui Traveiz que comemora junto conosco numa festa performática de uma das companhias mais importantes do Brasil. A festa estará dentro da programação das sessões malditas que são 5 performances/festas à meia-noite no Ponto de Encontro.

E como a música também não pode faltar no Festival, conseguimos com o Agulha – mais uma parceria a ser comemorada – trazer 3 shows lindos: Sambas do Absurdo com Juçara Marçal, lançamento de disco Cavala de Maria Beraldo e o lançamento de O Nascimento de Vênus de Filipe Catto.

Paralelo a tudo isso, desde o primeiro até o último dia, grupos de recentes imigrantes africanos e haitianos acompanharão diversas atividades do Festival como público, debatedores e artistas. Além das residências, o Em Cena irá fortalecer as atividades formativas com mais oficinas, inúmeros debates e seminários.

Desejo que todos tenham um lindo Festival!

Evoé!

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Fernando Zugno

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Equipe: